古·玩 專輯介紹
要如何介紹這樣一個全新的聲音呢？真的很讓我頭疼，他有著偶像的潛質，更具備全能創作人的實力。當然最吸引大家的還是那種輕哼低唱、時尚古風的曲風，的確頗有幾份類似周董的調調。后弦有著非常自我的音樂理念與創作能力，首張大碟『古?玩』被定義為全創專輯，之所以稱之為全創，是因為整張專輯所有歌曲，從詞、曲到后期的編曲、制作，全由后弦一人包辦。經過與臺灣資深錄音師的熟練磨合，全力打造而成。 “古”：古色古香 暗示著整張專輯曲風的骨子里都繼承著古典宮調式音樂的脈絡，從詞，曲上會讓大家強烈地感覺到一股青花陶瓷的味道。 “玩”：玩轉流行 即是要把之前的古典宮調式音律，用現今最流行的r&b，hip-hop，說唱，pop,電子等等音樂手法“玩轉”起來！play---玩轉宮調r&b音樂的概念，自由地貫穿于《古?玩》的每一個音符中。 當后弦遇上周杰倫…… 乍一聽后弦的音樂還真有點像周董的風格，但是當你細細品味，你會發現兩人之間還是有很多的區別，周董帶動了流行音樂的新風潮，也將r&b、hip-hop、rap的音樂風格進行了融合，對華語流行音樂來說是至關重要的。后弦的音樂更為傳統，更有古典韻味，非常地道的中國風，在曲風上也將西洋音樂與民族音樂相互結合，漸漸開創一個屬于他獨特的弦式音樂。而用后弦自己的話來說：“音樂就像物種，我的音樂起源于jay，但僅僅是進化的開始……我，跟的是一個時代，而不是一個人。”善于學習，善于借鑒，也是后弦音樂創作上的靈感源泉。 ◎《古 玩》弦式音樂的首部曲 《古 玩》從腦袋里蹦到腦袋外頭，如十個頑皮孩童的降臨，整整花了一百天。一百天里，東、西交匯的play音樂精神在時間雕琢中、在歌迷加油聲中，漸漸醞釀長大；詞曲、編曲、制作、監制……，每道環節，就象在秘制著一道道私房菜；錄音棚就是后弦的廚房；希望最后端上來的，是一席讓耳朵陶醉享用的美味大餐。但愿后弦每天的一分努力，匯聚成音樂的full mark。 專輯命名為《古 玩》，有著特別的含義，也代表了后弦音樂風格的形成。同時也傳達了許多屬于弦式音樂的全新概念，讓我們從后弦自己的介紹中先了解一下吧。 為何取名《古 玩》？ 后弦說：“希望我的音樂就象經時間雕琢的精致古玩一樣，因為只有古玩這樣的藝術品，才能超越流行！成為一種越品越有味道，越賞越流行的東西。”，后弦要用自己積累的時間沉淀，雕琢出大家喜歡收藏的流行音樂。 “宮調r&b”是怎樣一個理念？ 后弦說：宮調式唱法，屬于自己文化骨子里的東西，即古代韻律中的一種音律走向，它與r&b音樂風格常用的大調有很多相似之處。此外，古代宮調式咿呀的拉音與轉音，與西方r&b中的轉音技巧也驚人的如出一轍。所以兩者能融合得非常地流暢。宮調式的加入，讓曲調“青花”味更濃重，更具有本土東方色彩，而不失流行的魅力。把宮調式與r&b類流行元素結合起來，能讓民族超越傳統，流行回歸民族，演繹出自己獨特風格的東西。 對“后現代”一詞如何理解？ 后弦說：后現代是一種感受，每個人都有自己的理解，對我來說，用宮調做流行，用古典折射出現代，借古喻今，就是對后現代弦音的其中一種理解。 本張專輯在演繹上有何特點？ 后弦說：整張專輯的曲調在唱腔上，按歌曲的分類，基本上加入了宮調式的唱法，這種即傳統，又帶著些r&b的轉音技巧的唱法，是兩種中西風格能在歌曲中完美融合起來的最大原因。也是自己的最大特色。 本張專輯的音樂結構是如何安排的？ 后弦說：這張專輯在題材上風格多樣，古，今，文藝復興，幻想，寫實，進行了許多嘗試，風格也以宮調r&b為主，還配合了hip-hop，說唱，pop,電子等等音樂手法，希望能帶給大家層次豐富的音樂體驗。 ◎解讀弦音傳奇 中國古典文學與流行音樂的結合 『西廂』 引用名著《西廂記》，用自己理解的方式，描述出一段帶著些詩情畫意的青澀愛情，宮調式曲調加r&b風格的咿呀吟唱，把古代小說般的敘事句式婉婉道來，從開頭黃梅調的咿呀吟唱，到東西方樂器的水乳交融，歌曲中傳遞著后現代的浪漫感覺，過門穿插著的黃梅唱腔，濃郁的南方水鄉口音，把古代的意境再次提升，十二年前的書生在西廂偶遇小姐時的情竇初開，十二年后金榜題名回來的人去樓空，一段經典的古代愛情，折射出現代含義的感情線條，這種借古喻今的感覺，可能就是后弦的后現代音樂風格，極易接受的宮調式流行旋律，極易讓人沉醉的意境。讓《西廂》成為了后弦宮調式r&b音樂的代表作品。 『橋段』 橋段，原意為電影中的一個個情節片段，《橋段》用倒敘的結構，開頭老唱片感覺的古曲《春江花月夜》搖身一變成為了一段頑皮的說唱，兒時的城墻，課堂，初戀徐徐浮現，之后的r&b流行音樂節奏，將爛漫的兒時片段一個個烘托起來：爺爺奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老電影，媽媽慈祥的嘮叨，中間一段琵琶演繹的《月亮代表我的心》變奏，把大家的心倒回了十幾年前的單純往事中。《橋段》，勾起的是大家兒時心中埋藏多年的橋段。 『小白』 小白，原為《蠟筆小新》中那只可愛的小白狗，后來成了大家最喜歡用的昵稱外號。開門見山的“啦啦”聲，把《小白》的單純脫俗的意境帶了出來，單純的大調，單純的節奏，加上小白口吻的單純歌詞，讓你幾乎還不到半分鐘，就能隨著舒服的節奏跟著瑯瑯上口了，《小白》把單純戀愛中的“小白”獨有的單純心境，用近乎小孩子的口吻說了出來，小白這個形象，正是大家心目中那個初戀的女孩。編曲上，配以如今流行的節奏，說唱，吉他華彩，把復雜的編配做成了簡單的感覺，聽起來簡單，其實不簡單。 『逃學書童』 以逃學為題材的歌曲，在歌壇尚屬首例，開頭一段私塾中的唐詩朗誦，聽見有書童不禁敲打節奏配合的聲音，再傳出教書先生嚴厲的斥責聲，然而敲打節奏再次響起，一段“笙”樂器的solo，帶入頑皮的hip-hop節奏曲風，輕快而隨意流暢地說唱，古典中夾雜著叛逆，把新人類的真實想法表現得淋漓盡致。以逃學書童的口吻，對書中的唐詩宋詞進行了頑皮的“修改”。歌詞中的“逃學書童”，其實是一個拒絕受封建教學體制束縛，心中卻抱有自我音樂追求的書童，古代的書童，指專門幫人背書，為別人讀書的人，書童二字，點破了當今學習負擔過重的學生在應試教育體制下“為別人讀書”的尷尬負擔。以古代背景來批判現代教育的紕漏，是一首具有勇氣的歌曲。此外，整首歌在演唱和編曲上都帶著濃郁的宮調色彩。突然跳出來的一段蘇格蘭小提琴加拍手聲的踢踏音樂，更為音樂加入了另類童趣的特別感受。 『只愛火星人』 “火星人”這一流行詞匯，是從網絡上傳開的，也在周星馳的《少林足球》里變成了經典旁白，俗指什么都不知道的家伙，而《只愛火星人》中，失戀的年輕人寧愿去找頭腦簡單的火星人，也不愿再面對地球的復雜愛情糾纏，是一首帶著年少輕狂爛漫幻想的“新情歌”。充滿蘇格蘭風格與電子風格的輕搖滾旋律糅合在一起，加上不加修飾的隨心唱法，把年輕人失戀后的那種無助與無奈表現了出來，在編曲上，小提琴與京胡的流暢協奏，帶來一股清新脫俗的特別效果。輕輕的節奏說唱，突出了少年煩惱的心理狀態，很容易引起大家的共鳴，古典傳統與外星科幻的結合，令人回味不已。 『東愛』 很湊巧，《東京愛情故事》的簡稱也叫“東愛”，細細一聽，方知此東愛非彼東愛也，《東愛》描述的是“東方的愛情故事”，描寫著古代一對情侶用詩句謎語偷偷傳情，最后受封建禮教束縛，小姐出嫁他人，兩人心碎分離的浪漫凄美片段，開頭的宮調味濃郁的高低和音，整首歌詞采用唐詩的“五絕”格式，如念詩句般，酥酥綿綿讓人陶醉其中。 『哥德巴赫猜』 著名的數學猜想和流行歌曲有關聯嗎，在這首歌中，兩者之間被賦予了奇妙的聯系，兩個人一加一的感情復雜困惑，就算大師猜一輩子也沒結果，《哥德巴赫猜》做了一次古典r&b的大膽嘗試。歌曲以一段十八世紀西方古典鋼琴曲為開頭，隨即加入濃重r&b節奏，到高潮時甚至加入了swing風格，做了一次新的嘗試，過門和結尾出跳出的鋼琴吉他協奏，配上了戲曲腔調的吟唱，讓整首歌曲充滿了東西方大膽碰撞的火花。 『給安娜』 一段俄羅斯的悠揚風琴徐徐入耳，不禁讓人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上隨后的中式長笛，編織出一段凄美的異國戀情。歌詞中，兩人天各一方，只能用書信的方式表達思念之情，一邊是京城，一邊是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音樂穿著插風琴與長笛聲，構成了或古或洋的情歌是《給安娜》的最大亮點。 『踢館』 從神秘的開場到跳躍hip-hop節奏的爆發，加上中間穿插的京劇鼓點與咿呀唱腔，《踢館》用戲劇性極強的情節，把一種出生牛犢不怕虎的果斷精神和民族氣節傳遞給了出來，屬專輯中聽覺效果比較出彩的歌曲，國粹京劇演繹的半rap半唱的花旦腔和聲，真假音結合的高潮部分，從開頭的拔刀，踢門闖入，到過門的敲門，出招，把整個音樂劇情渲染得張力十足，總的來說，歌曲融入了濃重的后現代音樂氣息，讓人不禁驚嘆。天馬行空的想象派歌詞，傳達著“后生可畏”的氣勢。更重要的是，今年是抗日戰爭勝利六十周年。后弦在踢誰的館，不言而喻。 『十有八九』 相愛的時候與分手的時候，戀人的第六感直覺都是十有八九的準確和強烈。這是一首講述分手離別時灰色心態的情歌，從分手時的情景描述，到高潮時用當初相遇與分離作的反差對比，帶著些庸懶的唱法，吉他與鋼琴的ｒ&ｂ風格旋律，把失戀的回憶和兩人之間的痛苦掩飾表現得淋漓盡致，從開頭到高潮，“好聽的悲傷”是最大的突出點。古·玩歌曲
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