同名專輯 專輯介紹
繼入主華誼兄弟音樂的首張專輯《牧馬人》的漂亮轉(zhuǎn)身之后,華語流行樂壇性格唱將楊坤經(jīng)過兩年的沉淀與積累,迎來了第五張錄音室創(chuàng)作大碟《楊坤》的誕生。而新專輯首波主打歌曲《空城》則是楊坤的本色演繹,表達(dá)了一個率性男人因閱歷而漸厚的內(nèi)在氣質(zhì)底蘊(yùn)和現(xiàn)今這個物化時代中,楊坤對于精神領(lǐng)域的質(zhì)樸堅持。 在從事音樂創(chuàng)作十余年的歷程中,不斷探索的楊坤樹立了屬于自己的音樂風(fēng)格,細(xì)膩的情感流露、慣性內(nèi)斂、偶爾張揚(yáng)的創(chuàng)作特質(zhì),充分張顯了他在不同時期對生活的領(lǐng)悟和對情感詩畫般的追憶。他從來不是一個很會表達(dá)自己的人,我們卻可以從這首新專輯的第一主打《空城》中去試著透徹的了解他的不同內(nèi)心以及沉淀兩年之后的內(nèi)我呈現(xiàn)。 在唱作男歌手和偶像青春派歌手層出不窮的今天,在各種秀星,造星,pk扎堆出現(xiàn)的今天,在大多數(shù)都逃不出人老珠黃后被out的今天,楊坤依然用他獨(dú)到的嗓音,詮釋著自己對生活對愛,對人性的看法和理解,用音樂展現(xiàn)著他的感性。主打歌曲《空城》因著楊坤閱歷的漸厚而愈發(fā)迷人,尤其是他的本色演繹,更說明男人的性感并不僅僅是與年齡和外形成正比,更與其內(nèi)在氣質(zhì)的底蘊(yùn)有息息相關(guān)的聯(lián)系。《空城》中,楊坤在起伏跌宕的旋律 中吟唱的是在日漸坍塌、近成廢墟的精神家園中一個男人不想放棄也不愿放棄的堅持與信念。歌曲里,猶如在萬家燈火的窗口透視了生活在角落里的每一個孤獨(dú)的靈魂,現(xiàn)代都市里濃烈的疏離感撲面而來,楊坤在舒緩的旋律里細(xì)數(shù)這繁榮而忙碌的社會背后的種種虛無和落寞。楊坤沙啞的特色嗓音撕磨出種種苦澀,有那種沉醉的味道,旋律副歌部分的感慨有如天地渾沌初破的壯魄感。鋼琴的間奏運(yùn)用,更把情感的延續(xù)和其中種種愛和痛展現(xiàn)得淋漓盡致。 內(nèi)地詞作新銳張悠悠將筆墨觸到人性最根本的痛處,用疼到不知疼的文字將人類的精神世界描繪成一座空城,在這片荒漠之下,一個不愿就此沉淪的男人在理想與現(xiàn)實之間自我放逐、劫后重生之后,懂得了回到生命本真的價值。或許,這也是音樂之于楊坤的價值。而在這首歌里,更讓很多人從其中看到了真實的自己,找到了心靈的共鳴。在這個現(xiàn)代都市里,人和人之間似乎并不需要那么多的溝通。快樂的靈魂越來越少,不同的故事,卻同樣的傷感.悲哀的種子種到了他們的心靈深處,任其發(fā)芽,任其肆虐,卻找不著可以醫(yī)治的良藥。忙碌而行走的人群之中,寂寞孤單無處不在,精神領(lǐng)域虛無飄渺,心的流離失所讓疏離的世界有如空城。于是,當(dāng)楊坤熟悉而陌生的聲音從音箱蔓延出來流淌入耳的時候,感同身受的同時,也失控地陷入恍惚。 對于楊坤新專輯的十首作品,作為新專輯的制作人倉雁斌來說,可謂是在崩潰中感動。毫無疑問,楊坤是他碰到的為數(shù)不多的會跟自己音樂過不去的唱作人之一,那種近似瘋狂的擰勁,那種對音樂精益求精的不妥協(xié)的態(tài)度,讓制作過無數(shù)唱片的倉雁彬欣賞不已。在他眼里,楊坤作為一名唱作型藝人最寶貴之處不僅僅在于其性格鮮明、嗓音獨(dú)到,情感豐富,更在于經(jīng)過這么多年的樂壇沉浮,楊坤依然對音樂保持著十足的熱情與單純的熱愛,音樂依然是他生活中最重要的精神支柱。同名專輯歌曲
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